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Silvio Santos vem aí! – Exposição

Ai, já faz um tempo que eu não mostro uma exposição legal aqui no bloguinho, né? Pois a de agora vai valer a pena! É a Silvio Santos Vem Aí, que está no MIS e conta toda a trajetória do “homem do baú”.

Senor Abravanel, verdadeiro nome de Silvio Santos, nascido em 1930, não é apenas um apresentador que nos faz rir, ele revolucionou a comunicação no Brasil, desde o rádio até a TV atual. E a exposição mostra toda a evolução dessas mídias juntamente com a história do “patrão”.

O acervo fotográfico é incrível, com imagens e histórias de antes da fama de Silvio. Também podemos ver objetos originais, como câmeras de décadas passadas e o famoso “microfone gravata”, que foi usado por mais de 50 anos.

Os depoimentos de quem participou dos programas e trabalhou com ele chegam a emocionar! O mais legal acaba sendo as réplicas dos cenários, alguns interativos em que podemos brincar de “Qual é a música”, girar o “Pião da casa própria” e sonhar com a “Porta da esperança”. A parte do “Topa tudo por dinheiro” tem cenas de programas memoráveis (aqueles que amamos tanto que até viraram memes) e os famosos aviõezinhos de dinheiro. Também passamos pela vila do Chaves e podemos espiar a “Casa dos artistas”.

Infelizmente eu nao consegui ir antes e a exposição está próxima do fim. Espero que com minhas fotos vocês consigam ter uma boa ideia do quão bacana é. E quem puder vá, pois vale a fila!

Silvio Santos Vem Aí – até 12 de março de 2017
MIS: Av. Europa, 158 – Jd. Europa – SP
Ter. à sex. das 11h às 20h; sáb. das 10h às 21h; dom. e feriados das 10h às 19h
Entrada R$12 (R$6 meia entrada / R$30 online / grátis às terças)

Os Gemeos – Silence of the Music

Também em Nova York, o Psy visitou a exposição da dupla Os Gemeos que está rolando por lá. É a Silence of the Music, que transforma vários espaços em uma instalação imersiva que combina desenho, pintura, colagem e escultura com elementos cinéticos e de áudio, homenageando a música.

São cinco salas com pinturas e objetos que cobrem as paredes do chão ao teto. Telas com o estilo já conhecido dos artistas, com referência ao imaginário da cultura brasileira e suas tradições. Outras com referências do hip hop, com boomboxes e alto-falantes pintados, discos de vinil e uma pickup (mesa de Dj).

A exposição oferece uma experiência multissensorial “que abraça o poder da imaginação humana e as diferentes interpretações visuais do subconsciente.”

Queria muito ter visto (e ouvido) de perto… Ainda bem que temos os registros (:

Silence of the Music – até 22 de outubro
Lehmann Maupin Gallery: 536 West 22nd Street – Nova York – NY 10011
De terça à sábado das 10h às 18h; sábados das 10h às 18h – Entrada franca

FILE 2016

Não é a primeira vez (nem será a última!) que eu falo do FILE aqui no blog. O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica está cada vez mais incrível, a chamada dessa edição é “venha passar do limite”, como um convite para “destrancar a porta dos sentidos”.

Uma mistura de arte eletrônica com arte contemporânea que driblam os limites estéticos e combinam o espaço real com o espaço virtual, no design, no game, na animação e na arte. A interação e contemplação das obras ampliam nossa mente e fazem com que nossa imaginação vá além de seu limite. Demais!

Enquanto visitei a exposição pude constar que as instalações mais concorridas são a The Indivisible [Prototype nº 1], um mural digital super colorido que todos querem fotografar, e a Tape São Paulo, uma espécie de túnel em formato orgânico feito com fitas adesivas em que o público pode passear por dentro dele, mas eu não consegui ir porque fechou antes, então só fotografei por fora ):

FILE 2016 – até 28/08
Centro Cultural FIESP: Av. Paulista, 1313
Todos os dias, das 10h às 20h – Entrada gratuita

Frida Kahlo – Conexões entre mulheres surrealistas no México

Eu visitei a exposição no Instituto Tomie Ohtake já faz algum tempo, mas só levei o celular e estava, até então, com frescura de usar essas fotos… Enfim, faltando um mês para acabar, tomei coragem de postar, então vamos lá!

A exposição conta com obras de 15 artistas vinculadas ao surrealismo, entre elas mexicanas, estrangeiras radicadas no México e interessadas na cultura, que no passado eram conhecidas como “esposas” desse ou daquele artista, agora elas são as protagonistas e podemos apreciar seu legado.

Todas as obras são demais, a maior parte das artistas eu não conhecia e me encantei, mas confesso que dei prioridade por registrar (e contemplar com maior vontade) as obras da Frida (juro que não sou poser, sou só muito fã mesmo). Além de seus famosos autorretratos, também temos acesso aos seus rascunhos, fotografias, estudos, páginas de seu diário e suas roupas.

Vale a visita para ver tudo de perto e para conhecer obras que giram em torno de Frida Kahlo, mas feitas por outras mulheres tão talentosas quanto ela.

Frida Kahlo – Conexões entre mulheres surrealistas no México
Instituto Tomie Ohtake: Avenida Faria Lima, 201
(Entrada pela Rua dos Coropés) – Pinheiros
Até 10/janeiro – ter. a dom., das 11h às 20h – R$10,00 (R$5,00 meia-entrada)
Grátis às terças-feiras mediante retirada de senhas na bilheteria

III Bienal Internacional ‘Graffiti Fine Art’

Outra expo boa, mas que foi super rápida (olha eu aqui atrasada de novo), é a III Bienal Internacional ‘Graffiti Fine Art’, criada por Renata Junqueira e Binho Ribeiro e idealizada pela produtora Mega Cultural, e que possui intervenções de mais de 60 artistas de vários países.

Pela primeira vez no Parque do Ibirapuera, a mostra apresenta a história do graffiti no Brasil e no mundo, suas influências de diferentes movimento artísticos do século XX e sua relevância na cultura e arte contemporâneas, com murais e quadros pintados com spray, estêncil e pincéis, esculturas e vídeos. Projetos super legais que eu não resisti em mostrar por aqui… pena que eu fui quase no fim e só consegui subir o post agora :/

III Bienal Internacional Graffiti Fine Art – até 17/05 (mas alguns dizem ser até 19/05…)
Pavilhão das Culturas Brasileiras – Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº (Portão 10)
Terças das 10h às 21h; Quarta a domingo das 10h às 18h – Entrada gratuita

Cidade Gráfica

Em dezembro eu visitei a exposição Cidade Gráfica que estava no Itaú Cultural, achei os projetos incríveis e pretendia postar sobre ela, mas eu acabei ficando ocupada demais e quando me dei conta já tinha acabado…

Remexendo em algumas pastas de backup encontrei essas fotos e resolvi mostrar aqui, mesmo não sendo uma dica de expo, pois pode ficar como inspiração ;D

Com trabalhos de designers e coletivos de São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro, Pará, Bahia e Paris, o tema da mostra foi as relações poéticas e críticas entre o design gráfico e as questões urbanas. De projetos gráficos (livros, cartazes, fontes) até pesquisas acadêmicas e obras na fronteira entre design e artes visuais, era possível fazer uma reflexão crítica, criativa e poética sobre as cidades, suas especificidades, complexidades e problemáticas.

Me desculpem o atraso, mas de tão legal eu achei que vale o #latepost (:

O Mundo Segundo Mafalda

Outra exposição linda que está em São Paulo é a “O mundo segundo Mafalda”. Inédita no Brasil, depois de passar pela Argentina, Costa Rica, México e Chile, foi feita especialmente para comemorar os 50 anos da personagem criada pelo cartunista argentino Quino.

Mafalda é uma criança que tenta compreender o mundo, fazendo reflexões curiosas e engraçadas, e carrega em si muitas críticas e analogias. Seus cabelos e pensamentos rebeldes ficaram conhecidos em todo o mundo – as histórias em quadrinhos já foram traduzidas para 26 idiomas.

A maior parte da mostra é interativa e, além de seus amigos Manolito, Felipe, Susanita, Miguelito, Guille e Libertad, também podemos conferir os ambientes frequentados pelos personagens, como os cômodos da casa e o carro da família.

Um amorzinho de exposição! Confiram nas fotos abaixo (:


O Mundo Segundo Mafalda – até 28/02/2015
Praça das Artes: Avenida São João, 281 – Centro – SP
Todos os dias, das 9h às 20h – Entrada gratuita

Exposição Ron Mueck

Nove obras do aclamado Ron Mueck estão disponíveis para visitação na Pinacoteca, entre elas três inéditas. O artista australiano é conhecido por suas esculturas de figuras humanas extremamente parecidas com a realidade, mas sempre maiores ou menores que uma pessoa real.

“Eu nunca faço figuras em tamanho real, porque nunca me pareceu interessante. Nós conhecemos pessoas de tamanho real todos os dias”

Cada detalhe é produzido com perfeição, cada unha, pelo, veia… Suas figuras parecem estar congeladas em uma situação banal do cotidiano e suas expressões faciais são misteriosas, estimulando a nossa imaginação sobre elas. É realmente difícil de descrever o que sentimos ao olhar para essas obras incríveis.

Ron Mueck – até 22/02/2015
Pinacoteca do Estado de São Paulo: Praça da Luz, 2 – Centro
De terça a domingo, das 10h às 18h; quinta das 10h às 22h – R$ 6,00

Ocupação Giramundo

Que energia move marionetes construídas de madeira, pano e resina? Como elas nascem e como ganham personalidade? É isso o que a 21ª edição do programa Ocupação Itaú Cultural veio nos mostrar: a Ocupação Giramundo.

Em atividade há mais de 40 anos, o coletivo mineiro Giramundo é referência em teatro de bonecos e a ocupação traz modelos originais representativos de diversos momentos do grupo, além dos processos de criação de personagens, passando pelo desenho, construção, figurino e pintura. Atentando, é claro, que um boneco só revela seu poder e sua magia inseridos em sua história, ganhando vida durante a encenação.

A mostra é apresentada em um cenário circular e conta um pouco da história da Companhia Giramundo, fundada na década de 70, em Belo Horizonte, por Álvaro Apocalypse, Terezinha Veloso e Maria Antonieta Vivacqua (Madu). Às quintas e sextas-feiras um artista instala sua oficina portátil no local e o público pode assistir de perto à construção de uma marionete; e aos sábados e domingos acontecem espetáculos no palco montado dentro do espaço expositivo – infelizmente fui em uma quarta-feira.

Sejam manuseadas por meio de fios, de varas ou de luvas, as criaturas desenhadas, modeladas, pintadas e vestidas pelo grupo já estrelaram 34 espetáculos, de peças baseadas em contos de fadas ou lendas da cultura popular brasileira a óperas e apresentações multimídia. Quero muito assistir algum!

Ocupação Giramundo – até 11/01/2015
Itaú Cultural: Avenida Paulista, 149
Ter. à sex. 9h às 20h; sáb., dom. e feriado 11h às 20h – Entrada gratuita

Todos podem ser Frida

Esse fim de semana fui conhecer o Museu da Diversidade Sexual, que está com a exposição Todos podem ser Frida, da fotógrafa Camila Fontenele de Miranda.

Começando do começo, vamos lá! O Museu da Diversidade Cultural é um centro de cultura, memória e estudos sobre a diversidade sexual no Brasil, integrado à Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. No momento está instalado em uma sala da Estação República do Metrô, mas ganhará novo espaço fixo e será transferido para a Avenida Paulista (aguardamos ansiosamente!).

A exposição Todos podem ser Frida apresenta o projeto fotográfico que narra a vida da pintora mexicana Frida Kahlo em cinco fragmentos: amor, dor, inteiro, cores e aborto. Nestes ensaios, a partir da inversão de gênero, são utilizados modelos masculinos em papéis femininos, mostrando que a imagem da artista e sua bissexualidade estão presentes nas várias nuances do ser humano.

Também há uma intervenção fotográfica que rola aos finais de semana (das 14h às 19h), na qual os visitantes podem se transformar em Frida Kahlo e, assim, contribuir para o projeto. Maquiadores e figurinistas auxiliam o pessoal e todos podemos ser Frida ♥ Claro que eu não perdi isso e também participei!

Todos podem ser Frida – até 28/02/2015
Museu da Diversidade Sexual: Estação República do Metrô – Loja 518
De terça a domingo, das 10h às 20h – Entrada gratuita